“票房之王”史蒂文·斯皮爾伯格的5部冷門佳作！

說起斯皮爾伯格，我們總是第一時間想起《侏羅紀公園》《E.T.》《奪寶奇兵》《拯救大兵瑞恩》這些響徹世界的巨制——沒錯，他是好萊塢最賺錢的導演，“票房之王”，幾十年始終站在娛樂工業的最巔峰。 但你知道嗎？

在他那些叫好又叫座的商業巨輪背后，其實還藏著不少**“被忽略的杰作”**——不那么商業，不那么熱鬧，甚至在當年票房一般，但每一部都拍得極有格調，極有深意，甚至在如今這個“快消主義爆米花時代”，回頭再看，才知道這些片子有多超前、多值得品味。 今天我們就不聊那些爆款，而是帶你看看—— 斯皮爾伯格5部被嚴重低估的冷門佳作。 1.《太陽帝國》（Empire of the Sun，1987） 豆瓣評分：8.3 第60屆奧斯卡提名6項（最佳攝影、剪輯、藝術指導、配樂等）

這是一部**“戰爭與童年”融合得最極致的電影**，講述了一個英國貴族男孩在日軍入侵上海后的生存經歷。主演是當時年僅13歲的克里斯蒂安·貝爾，是的，就是后來那位“蝙蝠俠”。 它不是用爆炸與血肉之軀去講戰爭，而是用一個孩子的眼睛，去看人性如何在極端環境下被撕裂、被重建。

斯皮爾伯格用這部片告訴我們：戰爭不只是炮火連天，更是一場對“成長”的拷問。 2.《慕尼黑》（Munich，2005） 豆瓣評分：8.5 第78屆奧斯卡提名5項（最佳影片、導演、改編劇本、剪輯、配樂）

改編自真實歷史事件，講述1972年奧運會期間以色列運動員遭到恐襲之后，摩薩德特工如何對恐怖分子展開全球追殺。 但這部片的真正狠勁，在于它不歌頌正義，而是質問“報復是否值得”。每殺一個人，主角都在變得更陌生、更懷疑自己。你能感受到一種深深的焦慮：我在執行任務，還是在制造新的仇恨？

沒有一場爆炸是爽片式的，都是殘酷的、骯臟的、讓人惡心的。 這就是斯皮爾伯格對“戰爭之下的個人”的深度關注，也是他導演生涯里最鋒利、最沉重的一把刀。 3.《決斗》（Duel，1971） 驚悚雛形，純粹的恐懼教科書！ 豆瓣評分：7.8 獲得當年艾美獎最佳音效剪輯等提名；在歐洲院線上映后被譽為“驚悚片杰作”

這部電影本來是拍給電視臺的，低成本、無大咖、無復雜劇情——但偏偏，它成了“未來大導演”史蒂文·斯皮爾伯格在影壇上的第一聲驚雷！ 劇情非常簡單：一個普通中年男子在沙漠高速路上開車，結果被一輛看不到司機的破舊大卡車瘋狂追殺，全程無厘頭、無邏輯、無解釋！ 但就是這個**“恐懼沒有理由”的設定**，讓整部片子像一場90分鐘的精神噩夢。

斯皮爾伯格用干凈利落的鏡頭剪輯，把一場看似單薄的公路追逐變成了一次純粹的焦慮體驗。卡車就像一只怪物，既無動機，又不說話，卻比任何怪獸都要致命。 后來《大白鯊》橫空出世，很多手法都能追溯回《決斗》。它是斯導的恐怖美學初現鋒芒的地方，想看大師處女作的底子有多硬？這就是答案！ 4.《橫沖直撞大逃亡》（The Sugarland Express，1974） 首部院線長片，粗糲的現實主義！ 豆瓣評分：7.6 戛納電影節最佳編劇獎

《橫沖直撞大逃亡》是斯皮爾伯格真正意義上的大銀幕處女作，一部帶著新好萊塢泥土氣息的、悲劇色彩極濃的作品。 改編自真實事件，講的是一對年輕夫婦為了奪回被社會系統“帶走”的孩子，劫持警察、駕警車逃亡，途中吸引了大量媒體與群眾，形成了一場像極了鬧劇的“悲壯秀”。 你能從這部片里看到斯皮爾伯格早期社會觀察力的爆發——媒體的跟風狂歡、民眾的獵奇心態，最終把一場悲劇炒作成了全民狂歡。

而導演對于追車戲、交通調度、群眾場面的掌控，也在這部片中初露鋒芒。雖然風格粗糙，但那股子**“我要用電影說話”的熱血勁兒**，撲面而來。

為什么冷門？可能因為它不夠“斯皮爾伯格”，不夠合家歡，但它真實、悲涼、富有銳氣，是大師從少年到劍客的第一步。 5.《勇者無懼》（Amistad，1997） 嚴肅歷史，法庭上的良心拷問！ 豆瓣評分：8.2 第70屆奧斯卡提名4項（最佳男配角、攝影、服裝設計、原創音樂）

《勇者無懼》是斯皮爾伯格繼《辛德勒的名單》之后再次直面人類歷史上的重大悲劇，這次，他關注的是黑奴貿易的正義審判。 1839年，“阿米斯塔德號”運奴船上的非洲奴隸奮起反抗，被俘后在美國面臨生死判決。他們是人，還是“貨物”？這不僅是一場官司，更是一次人類尊嚴的碰撞。

法庭上的辯論戲沉穩有力卻充滿情緒張力，安東尼·霍普金斯飾演的老總統約翰·昆西·亞當斯有一段10分鐘的長鏡頭獨白，堪稱演技封神。 這是一部深邃、克制、講述“如何做人”的電影，沒有血腥刺激，沒有商業包裝，但有的是對“正義”兩個字的死磕到底。

為什么冷門？一來題材沉重，二來結構偏“文戲”、不夠“娛樂”。但如果你想看斯皮爾伯格**“道義之巔”的作品**，這部絕對不能錯過