藏海傳張婧儀演技成陪襯？男主陰柔“合掌”成硬傷，妥妥耽誤女主！

針對《藏海傳》前16集引發的演技爭議，筆者認為需將演員表現與劇本缺陷剝離審視。那些關于張婧儀外貌的攻擊，本質上已超越藝術批評范疇——對女性演員的容貌審視，從來不該成為評判表演的準入門檻。當觀眾因角色設定產生代入焦慮時，更應反思的是創作導向而非演員本人。

張婧儀在劇中呈現的表演狀態，實則是劇本結構性問題的具象化投射。該劇最致命的創作缺陷，在于男女主角人設的"鏡像化"處理：兩人皆背負血海深仇、工于心計，甚至連復仇手段都如出一轍。這種"合掌"式人物設計，直接消解了角色應有的性別特質與戲劇張力。

以第15集泛舟賞月橋段為例，當男主角以陰柔姿態呈現時，張婧儀若延續傳統偶像劇的柔美演法，只會加劇人設重疊；若強行轉變風格，又與全劇基調產生割裂。這種兩難境地，恰似讓演員在密閉空間里跳芭蕾——每個動作都注定撞墻。反觀《天龍八部》中喬峰與阿朱的組合，陽剛與柔美的極致反差，才成就了經典的情感張力。

值得深思的是，肖戰合作女演員屢遭非議的現象，折射出流量劇特殊的觀演關系。當女性粉絲將自我投射于角色時，過強的代入感容易演變為對女主角的審視甚至敵意。這種心理投射，實質是粉絲經濟與藝術創作博弈的副產品。劇組選擇流量演員時，本就應預見這種觀演矛盾，而非將壓力轉嫁于演員。

《藏海傳》的劇本缺陷，暴露出當下影視創作的通病：為追求所謂"強劇情"，將人物簡化為復仇機器，忽視性別特質與角色弧光。男主角"以色侍人"的復仇策略，看似精妙實則充滿性緣腦想象；女主角的隱忍復仇，因缺乏獨立動機而淪為男性敘事的附庸。當兩個"美強慘"角色被強行拼湊，再優秀的演員也難以突破同質化桎梏。

張婧儀的表演困境，本質是行業創作模式與粉絲文化共同作用的結果。與其苛責演員"沒演技"，不如追問：為何我們的劇本始終學不會寫好女性角色？當創作者停止將女性視為男性敘事的鏡像，當觀眾能以平等視角審視角色，或許才是對演員最好的尊重。畢竟，再精湛的演技，也救不了先天殘疾的劇本。