9月21日，由《鬼吹燈》小說改編的最新網劇《云南蟲谷》迎來騰訊視頻VIP會員收官，由潘粵明、張雨綺、姜超三人組成的“鐵三角”，總算完結了他們的第二次歷險。

在播出之前，《云南蟲谷》可能是最受觀眾等待的一部“鬼吹燈”網劇。由于7形象制造并出品的前兩部《怒晴湘西》與《龍嶺迷窟》獲得了較高的口碑，早在去年發布《云南蟲谷》的預告時，就掀起了一陣評論的熱潮。跟著本年該劇的播出，“鬼吹燈”這個伴隨了一代讀者成長的故事，再次作為一個尖端IP煥發生機。

對原著的經典還原，依然是該劇的亮點。圖片來歷：《云南蟲谷》劇照

改編難度大，“鬼吹燈”難出精品

作為國內尋寶冒險類故事的開創者，對“鬼吹燈”系列來說，熱錢涌入影視劇IP這股風潮，其實是弊大于利的。由于原著作者天下霸唱與多家出版社之間簽署的非常復雜的版權協作授權，“鬼吹燈”系列的多部影視改編權，曾分別由多家機構掌握。當IP成為國產網劇的一個重要根基時，尖端IP《鬼吹燈》，天然成為各家搶奪的香餑餑。

一環接一環的影響歷險、三位主角形成的“鐵三角”，還有多年培育起來的巨大書迷集體，讓《鬼吹燈》似乎具有改編成影視劇的先天優勢，但由于實踐改編難度太大，當各家公司打造的院線電影、網劇、網絡電影一股腦地以“鬼吹燈”之名擠在觀眾面前時，體現只能用良萎不齊、龍蛇混雜來形容。

從2015年至今，真實獲得觀眾認可的“鬼吹燈”影視劇，只有兩個系列。一個是烏爾善執導、萬達電影出品的電影《尋龍訣》，另一個便是費振翔執導、7形象制造并出品的“鬼吹燈”網劇系列。其他的“鬼吹燈”影視劇，大多都是豆瓣電影評分不超過5分的不及格著作，更別提形成系列。由于《尋龍訣》并沒有后續的開發計劃，“鬼吹燈”粉絲的等待，只能落在7形象制造并出品的“鬼吹燈”網劇系列。

《龍嶺迷窟》是該系列口碑最高的一部。圖片來歷：《龍嶺迷窟》劇照

作為尖端IP，《鬼吹燈》一直有著極高的觀眾認可度，但與書籍的高口碑不匹配的，是授權影視劇的低質量。就算是費振翔和7形象團隊，在第一次改編時，也閱歷了滑鐵盧。2017年《鬼吹燈之黃皮子墳》播出后，由于許多不老練的改編，遭到了大量的差評，就連費振翔都表明，其時自己都被罵懵了，是在管虎導演的復盤和鼓舞下，才意識到自己“勁兒使大了，導演不能失控”，逐步解決問題，從第二部《怒晴湘西》開端，才拿出了讓觀眾比較滿意的著作。

人物和冒險場景，一個文本層面、一個視效層面，分別是這個IP最難改編的兩個中心。費振翔總結，小說的故事，更多是環繞情節進行，并沒有針對人物自身進行深入描寫，所以想要依照影視劇的方法，將其改編成以人物為中心的故事，需求花大功夫進行再創造才干立得住。

從《怒晴湘西》開端，費振翔找到了IP改編的方法。圖片來歷：《怒晴湘西》劇照

視效層面就愈加直接。這樣一個充滿了奇遇的冒險，一會上天一會下地，遭受各種神奇的蟲蛇蜘蛛，其間的許多情景，都只能通過實景與特效的結合才干出現出來。在特效工業里，畫面質量的凹凸，簡直能夠跟花費的時刻、金錢成正比。低成本帶來的“五毛特效”，也正是觀眾對其他“鬼吹燈”著作最為詬病的一點。

從文本改編角度和影視工業角度，“鬼吹燈”系列影視劇都需求做到極致，才干帶給觀眾感同身受的體驗。

“鬼吹燈”影視化“天花板”，這樣打造

《云南蟲谷》之所以備受等待，也跟整個主創團隊的成長密切相關。費振翔有著非常豐厚的扮演閱歷，但要說當導演，《鬼吹燈之黃皮子墳》是他第一次擔任長劇集導演的著作，并且還是與師父管虎聯合執導。2019年，費振翔執導的第二部鬼吹燈《怒晴湘西》，確實獲得了較高的口碑，但由于這段故事在原著中是相對獨立的老一輩的冒險，很難在藝人上做到延續性。所以第三部、2020年播出的《龍嶺迷窟》，才是胡八一、shirley楊和王胖子的初次集結。“鐵三角”既是故事的中心人物，也更簡單通過藝人的延續，跟觀眾繼續樹立共情。再加上累計起來的好口碑，《云南蟲谷》天然在剛剛播出時就能引爆熱度。

跟《龍嶺迷窟》相同，在《云南蟲谷》的末尾，咱們看到了下一部《昆侖神宮》的預告。一個好的系列著作，還能帶來一個巨大優勢，便是哪怕《云南蟲谷》在豆瓣電影上并沒有獲得《龍嶺迷窟》那樣的高分，但只需整個故事的改編形式，包括人物層面的補充、視效風格的樹立等，都獲得了大部分觀眾的認可，單部劇集的口碑波動，并不會動搖觀眾對整個系列的信心。

在《云南蟲谷》中，高難度的水中戲特別多。圖片來歷：《云南蟲谷》劇照

作為7形象董事長，梁靜在獲得“鬼吹燈”系列后七部小說的網劇改編權時（第一部《精絕古城》版權屬于正午陽光），一開端其實是抱著訓練團隊的心態做的。其時，梁靜剛剛跟老公管虎及協作多年的團隊組成7形象公司，在她看來，相比院線電影，劇集的穩定性會更好、風險更低，能夠培育團隊、讓新成立的公司穩步成長。

《外灘鐘聲》是7形象的第一部劇集，緊接著的便是《鬼吹燈之黃皮子墳》。由于其時整個7形象團隊都還沒有探究出有用的尖端IP劇集化的閱歷，該劇的口碑并不抱負，梁靜認為，出現這樣的問題，是由于他們“做慣了原創，對原著故事大改特改，讓粉絲有了一些詬病”。

此后，7形象團隊吸取教訓，在原著和改編中找到平衡，令《怒晴湘西》獲得了一個顯著的口碑反轉。在《龍嶺迷窟》和《云南蟲谷》的創造中，更是探究出一套既讓原著粉滿意、又讓故事符合劇集出現的改編方法論。

費振翔表明，他們找到的方法，是找到原著中的標志性元素，在劇集中直接保存，比方原著里，主角們今天到哪兒、明日到哪兒、遇到了什么怪物、神獸，還有片中人物的底子關系，都不會亂改。有了這些根底，就等于現已獲得了“原著粉”這個“底子盤”，然后再對故事進行影視化體系的改編，就能讓更多的一般觀眾，也對故事發生好感。

甚至在調色上，費振翔都想好了全體的連貫性，“《黃皮子墳》是偏暖的赤色，《怒晴湘西》偏青綠，有點濕氣，《龍嶺迷窟》是干的、黃的，然后《云南蟲谷》是幽蘭色，比較壓抑，最后《昆侖神宮》是白色，給咱們一種期望，咱們總算找到一個干干凈凈的地，去洗刷魂靈”。

幽藍色貫穿了《云南蟲谷》的始終。圖片來歷：《云南蟲谷》劇照

這個方法論并不止于“鬼吹燈”系列，能夠想象，假如7形象未來還有著更多IP改編項目，都能通過此閱歷，創造出一起滿意“原著粉”和一般觀眾的著作。

對一般觀眾來說，可能更直觀的感觸，是潘粵明、張雨綺、姜超主演的“鬼吹燈”系列，一年又一年地出現在熒屏上。這個“鬼吹燈”，成為國內第一部穩定三年季更并維持同一主創班底的IP改編劇集。

“每年按時播出”、“維持同一班底”，這兩件事看上去比較簡單，但在國內要做到這一點，要克服的意外，沒有一千也有八百。

能夠排除萬難，在不同取景地實景拍照完結，并高質量完結后期視效，彰顯的是7形象整個團隊的工業化水準。在最近幾年，許多劇集都由于藝人變化、暗地主創的變化，甚至在播出中遭受質量波動，屢次跳票甚至直接被砍掉。

相比跟公司直接簽約協作的暗地主創，最難接連協作的其實是藝人。在《龍嶺迷窟》播出時，梁靜就曾在屢次受訪中表明，在開始定下潘粵明、張雨綺、姜超三位擔任主演之后，7形象就直接與他們簽訂了接下來的悉數五部片約，除了現已播出的《龍嶺迷窟》《云南蟲谷》，還有剩下的《昆侖神宮》《南海歸墟》《巫峽棺山》，“咱們假如有責任心，就要為行業立標桿，做系列劇就要用同一撥藝人，并且終究其實一切藝人都得利”。

能夠看到，通過兩部劇集的累積，三位主演跟另外幾位重要配角之間也愈發默契，《云南蟲谷》開篇，吃涮羊肉時世人簡簡單單的你一言我一語，就能讓哪怕不了解原著的觀眾，看到非常清晰的人物形象。

涮羊肉一場戲，立住了每個人的人設。圖片來歷：《云南蟲谷》劇照

國產冒險類型片從0到1的探究

能夠顯著發現，尋寶冒險故事，是“鬼吹燈”系列進行影視化的根底。這一類型，在老練的好萊塢工業體系里，一度也是最為賣座的商業類型，《奪寶奇兵》系列、《木乃伊》系列、《古墓麗影》系列等等，都是其間的代表性創造。

在“鬼吹燈”系列之前，國內的尋寶冒險類型片，底子上還是一片空白。7形象團隊開始決定探究這個領域，也是期望在訓練團隊的根底上，找到國內網劇領域的更多可能性。

要在空白領域中，訓練出一支能夠每年穩定推出老練著作的團隊，難度可想而知。創造、拍照、制造，每個環節都是摸著石頭過河。

所謂類型片，其實便是對觀眾進行預期辦理，通過一些有用的敘事上的方法，與觀眾樹立信賴，讓大多數觀眾喜愛并愿意一看再看同樣風格的著作。但在劇集領域，國內并沒有老練的尋寶冒險故事編劇。特別是作為周播短劇，《云南蟲谷》每周三集、每集35分鐘，去掉片頭片尾和廣告，差不多觀眾每周看到的便是90分鐘的長度，簡直便是一部電影，整個劇集便是由好幾部電影來構成。如安在大的敘事節奏中找準每周的小節奏？如何平衡人物與情節？如安在一段影響的打架后，用搞笑的橋段沖淡嚴重感？如安在墓里設置合適的機關不違反物理常識？這些都是在《云南蟲谷》的文本創造中需求處理的問題，但對費振翔和編劇團隊來說，底子沒有標準答案，只能跟著感覺一步步探究。

鄉民的設定，對故事推進的作用有限。圖片來歷：《云南蟲谷》劇照

探究中，有成功就有失敗，費振翔自己也供認，相比《龍嶺迷窟》里那一伙提升了抵觸與嚴重氣氛的毛賊，《云南蟲谷》里的鄉民雖然一直跟著“摸金小隊”并帶來麻煩，但無法形成有用的抵觸，甚至會有些磨蹭，所以帶來的觀感并沒有達到預期。

文本創造完結之后，實景拍照的難度更高。拍照《龍嶺迷窟》，他們去了陜北黃土高坡；拍照《云南蟲谷》，他們真的跑進大山里的茂盛森林；拍照《昆侖神宮》，整個團隊都跑到海拔4800多米的西藏高原。對這類影片來說，在城里人稀有的景色中進行實景拍照，是帶領觀眾進入氣氛場景的有用手法，也能讓藝人盡快入戲。但無人的山路、茂盛的森林、無法意料的氣候、高原反應，都是劇組需求在做好日常預備的一起，需求不斷去克服的應戰。

到了視效階段愈加“要命”，費振翔自己在接受采訪時都惡作劇，說由于這幾部“鬼吹燈”，北京特效圈沒有人愿意跟他協作。由于要每年按時播出，給到的時刻和預算十分有限，有的視效公司很難在較短的時刻里做出抱負的作用，或許籌備過程中發現許多作用難以實現，都導致這幾部“鬼吹燈”，至少都要換三撥特效團隊才干完結。“有次直到殺青那天還在換團隊，我不想退讓，我要找高度匹配的（團隊）”。

從創造、拍照到制造，7形象團隊現在在“鬼吹燈”系列上做的，便是中國尋寶冒險類型片工業化的從0到1。只需這個團隊頂住壓力，將接下來三部“鬼吹燈”著作，也按每年一部的計劃出現在觀眾面前，未來就會出現更多能夠在類型片中施展拳腳的暗地人才，中國影視劇的類型化、工業化才干在新的途徑中走得更遠。

《云南蟲谷》劇照

甚至在導演這個中心的創造崗位上，7形象都在不斷培育新人。梁靜表明，接下來的幾部“鬼吹燈”，在費振翔執導的一起，團隊中也會有其他青年導演聯合執導，“咱們期望像美劇相同，在同樣的美學和視覺統領之下，讓團隊里不同的導演來訓練技術、技術。有的時分光有主意，出現不出來是不行的，還是需求穩扎穩打的閱歷和閱歷。”

費振翔也沒有將自己框在“鬼吹燈”這個單一的類型中，此后，他還將執導靳東與宋佳主演的今世職場家庭劇《縱有疾風起》，以及吳磊、趙露思主演的古裝大IP劇《星漢燦爛》。

或許在不久的將來，除了管虎導演、“鬼吹燈”系列劇這兩個金字招牌，7形象還會出現出更多內容優質、制造厚實的系列化影視劇，在探究類型片的道路上，收獲愈加豐厚的果實。